입시가 있는 세계는 둘로 나뉜다. 한 쪽은 지망생들의 세계, 다른 한 쪽은 합격자의 세계이다. 한 쪽에서 다른 쪽으로 들어가려면 시험을 치러야 한다. 대학 입시와 기업의 공채, 각종 고시와 전문직 자격증 시험 등. 이러한 제도는 효율적이지만 동시에 매

오드 아르네 베스타(Odd Arne Westad)의 냉전연구서인 The Cold War: A World History(2017)는 보기 드문 대작이다. 이 책은 1945년 파시즘 체제의 종말과 함께 시작된 냉전체제를 보다 넓은 세계사적 관점에서 조망하

홀로코스트의 주모자인 아돌프 아이히만은 최종 재판에 넘겨지기 직전 정신감정을 받았다. 그를 감정한 의사와 성직자는 아이히만이 지극히 정상이라고 판단했다. 예루살렘의 교도소에 수감되어 있을 때 아이히만이 외설적인 내용으로 논란이 되고 있던 소설 『롤리타

‘바깥’이라는 한 단어를 통해서 우리는 프랑스 현대철학의 거대한 흐름을 마주하게 된다. 블랑쇼, 바타이유에서 들뢰즈에 이르기까지, 푸코의 말을 빌리자면 이른바 ‘바깥의 사유’로 일별될 수 있는 서양 형이상학 전통에 대한 전복의 시도는 먼 한국의 지성계

아감벤은 현대 예술을 ‘내용 없는 예술’이라고 말하며, 현대 예술의 방향이 “내용 없는 형식적 새로움”으로만 향해 간다고 말한다. 이를 설명하기 위해, 이 책에서 아감벤은 과거 예술과 현대 예술의 분리와 그 의미의 변화 과정을 추적한다. 현대 예술과

『스스로를 달빛삼다』는 법정스님의 대를 잇는 불교계 대표 문장가로 알려진 원철스님의 산문집이다. 한때 ‘커피 잘 내리는 스님’으로 통하기도 했던 원철스님은 산에서 머물던 마음을 도시로 실어 나르고 도시의 화두를 다시 암자에 전하며, 수행과 속세의 삶이

이전부터 이어져오긴 했지만 특히 올해 여름을 맞이하기 직전 몇 달간, 나는 데리다의 사유에 천착했었다. 그리고 그것은 비록 조금 다른 모습으로 바뀌었지만 현재 진행형이다. 왜 데리다인가? 아마도 제기될 이 질문에 대해서 나는 어떻게 대답해야 할까. 그

‘내 인생의 책’을 추천하는 글을 쓰기 앞서, 사실 내게는 내 인생의 책이 따로 없다는 것을 고백할 수밖에 없다. 수전 손택은 독서가 ‘여흥이자 휴식이며, 작은 자살’이라고 했다(『수전 손택의 말』, 마음산책). 작은 자살이란 표현은, 그만큼 자기 자

역사는 늘 폭력과 함께 해왔으며, 현재에도 폭력은 우리 삶과 무관하지 않다. 전쟁, 대학살, 인종주의, 테러리즘, 공권력 등이 그것이며, 우리는 언제든 폭력의 희생자가 될 수 있다. 그렇다면 우리는 ‘폭력’에 대해 자각할 필요가 있지 않을까? 이 책의

오늘 고른 이 책은, 내가 생각하기에 오늘날 예술이란 것이 서 있는 토대 혹은 지평을 조망하게 해 준다. 형이상학과 미학의 지평이 그것인데, 우선 아방가르드한 운동의 영향 아래 현대의 예술이 ‘예술의 삶 되기’라는 파르헤지아를 주장하는 한 그것은 삶,

세계 한편에서 테러가 일어나고, 난민이 발생한다. 다른 한편에서는 SNS에 자기 사진을 올리며 타인과 소통하고자 한다. 하지만 이는 소통이 아니다. 결국 어떤 세계에서든 현대인은 불안정한 자아를 가지고 있다. 『타자의 추방』에서 한병철은, ‘타자’를

알랭 바디우라는 고유명의 반향이 울려온다. 국내에서 라캉이나 들뢰즈를 비롯한 여타의 인물들에 비해 인기가 덜한 것처럼 보이는 이 노학자에 대하여, 혹자는 데리다의 사망 이후 그를 프랑스 철학의 태두로 꼽기를 주저하지 않으며, 나 역시 여러모로 그의 사

들뢰즈는 『감각의 논리』에서 쓴다. “감각이란 빛과 색의 자유롭거나 대상을 떠난 유희 속에 있는 것이 아니라, 반대로 신체 속에 있다. 색은 신체 속에있고 감각은 신체 속에 있다. 그려지는...

통상적인 정치철학적 독법에 의거해 볼 때, ‘폭력'이라는 단어에서 역동(dynamic)의 감각을 읽어내기란 그리 어려운 일은 아니다. 가령 폭력이라는 단어를 앞에 두고...

지난 여름, 연극계에서 가장 뜨거웠던 화두는 ‘감시’일 것이다. 연극창작 국가지원사업을 진행하는 과정에서 사업진행주체인 문화예술위원회 소속 공무원이 정치 풍자적 내용의 연극을 공연했던 단체의 연출가에게 사업지원 철회를 요구했다는 사건과, 세월호 사건을

‘재앙의 일상화’, ‘국가재난시대’와 같은 문구가 더 이상 어색하지 않은 지금, 아도르노의 발언이 다시금 회자되고 있다. “아우슈비츠 이후 서정시를 쓰는 것은 불가능하다”라는 그의 자조 섞인 이 말은 재앙(shoah) 이후 예술의 부활이 얼마나 공허한

IMF 위기가 몰아치던 시기, 중학생인 나와 친구들의 교실에는 침묵이 가득하였다. 누군가는 원조교제를 이유로 제적당하고, 또 다른 누군가는 부모와 함께 야반도주하여 사라졌다. 소문도 없이 사람이 사라지는 교실에는 항상 빈자리가 있었다. 시간이 지나 힘

통상적으로 생각할 때, 보통 한 편의 연극이 무대에 오르기 위해서는 많은 것들이 필요하다. 희곡, 배우, 무대, 조명 등등. 그런데 한편 연극의 본질이 무엇이냐에 대한 오랜 탐구의 역사가 있었고, 그 안에서 영역을 확장해온 것은 그로토프스키가 ‘가난한

“어쩐지 자신이 원고지가 아닌 삶 속에서 소설을 쓰고 있는 기분이었다네.”라고 이기호는 소설집 앞 장에서 수줍게 고백한다. 그리고 곧이어 이 한 문장을 40편에 달하는 소설 전체에 걸쳐 길게 늘인다.

지난 4월 13일 제20대 국회의원 총선거가 끝났다. 그리고 3일이 지난 16일은 세월호가 침몰한 지 2주기가 되던 날이었다. 이 두 가지 사건을 함께 생각하려는 이유는 단지 시기적 인접성 때문은 아니다.